用音樂描繪中國色彩中國故事

　　馬勒基金會(huì)節(jié)日樂團(tuán)登臺(tái)保利劇院，青年假聲男高音歌唱家劉珅同臺(tái)演出。

　　爵士少女林冰演出中。

　　龔琳娜在天壇神樂署首唱全本《胡笳十八拍》。

　　梅第揚(yáng)與柏林愛樂巴洛克獨(dú)奏家合奏團(tuán)演出。

　　北京國際音樂節(jié)，9月22日啟幕，10月15日閉幕，24天上演25場演出。

　　自1998年創(chuàng)立以來，以“國際”為名的北京國際音樂節(jié)始終是推動(dòng)中國聲音走向世界的重要平臺(tái)。今年，持續(xù)3年的音樂演出“內(nèi)循環(huán)”結(jié)束，第25/26屆北京國際音樂節(jié)重新出發(fā)。在國際文化交流重啟的新時(shí)代格局中，北京國際音樂節(jié)仍然堅(jiān)持將最耀眼的榮光給予自己立足的這片土地，從演出陣容、曲目策劃到理念呈現(xiàn)，處處是賞不夠的中國色彩、聽不倦的中國故事。

　　演出陣容

　　青年一代綻放閃耀光芒

　　青年作曲家李禎巖的新作《祈望》與古斯塔夫·馬勒的經(jīng)典《第四交響曲》，沿著“童年回憶”的線索，跨越百年光陰，兩首作品在同一場音樂會(huì)的首尾遙相呼應(yīng)。昨晚，步入下半程的第25/26屆北京國際音樂節(jié)掀起新的高潮，至10月13日，3場以當(dāng)代新作對(duì)話馬勒的系列音樂會(huì)連續(xù)上演。馬勒基金會(huì)節(jié)日樂團(tuán)用樂聲搭起平臺(tái)，李禎巖、劉珅、王斐南、鞠小夫、王云鵬等中國青年音樂家在開放平等的語境里盡展對(duì)東西方文化的駕馭與思考。

　　在“共未來”的主題下，今年的北京國際音樂節(jié)爆發(fā)了強(qiáng)大的年輕力量。國內(nèi)外互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)破圈爆火的爵士少女林冰，冉冉升起的新生代指揮家孫一凡、金郁礦、俞極，中國首位就任柏林愛樂樂團(tuán)聲部首席的中提琴家梅第揚(yáng)……他們風(fēng)華正茂，躍動(dòng)敏銳的才思頻頻點(diǎn)亮今秋北京的音樂舞臺(tái)，讓觀眾由衷感嘆“后生可畏”。

　　“中國的古典音樂文化處在走向全新未來的時(shí)代節(jié)點(diǎn)，從今天邁向未來的關(guān)鍵一步，就在于中國青年音樂家們能在世界舞臺(tái)上提振音量。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主席余隆說。提攜后輩，向來是北京國際音樂節(jié)延綿不斷的精神之線，讓藝術(shù)總監(jiān)鄒爽更感欣慰的是，她從這一代年輕人身上看到了“話語權(quán)”，“他們不只是與國外音樂家單純合作，而是更進(jìn)一步，可以成為合作的發(fā)起方甚至主導(dǎo)者。”

　　以梅第揚(yáng)與柏林愛樂巴洛克獨(dú)奏家合奏團(tuán)聯(lián)手呈現(xiàn)的“古樂風(fēng)尚 風(fēng)華少年”音樂會(huì)為例，29歲的梅第揚(yáng)和遠(yuǎn)比他資歷深厚的樂團(tuán)同事們共同敲定了多首難度極高的中提琴作品，合奏團(tuán)聯(lián)合創(chuàng)始人萊馬爾·奧洛夫斯基甚至愿意用“我們的榮幸”來形容這次合作。他們把舞臺(tái)中央的位置留給了“新人”梅第揚(yáng)，當(dāng)謝幕的喝彩席卷而來，那是當(dāng)代中國年輕人在國際樂壇攪動(dòng)波瀾的回響。

　　曲目呈現(xiàn)

　　“中國概念”致敬傳統(tǒng)文化

　　2002年，北京國際音樂節(jié)首次提出打造“中國概念”，此后，一部部委約作品接連問世，匯成中國故事走向世界的澎湃聲浪。今年，“中國概念”的版圖繼續(xù)拓展——9月22日，今年的開幕音樂會(huì)上，北京國際音樂節(jié)與北京民族樂團(tuán)聯(lián)合委約鄒野創(chuàng)作的《聆聽劉天華》迎來世界首演，致敬中國音樂百年來路；10月5日，上海交響樂團(tuán)與北京國際音樂節(jié)聯(lián)合委約劉索拉創(chuàng)作的交響舞曲《大鬧天宮》奏響，多元融匯的曲風(fēng)為傳世幾十載的動(dòng)畫經(jīng)典重新“配音”，貼切而生動(dòng)。

　　這兩首委約作品，都以傳統(tǒng)文化作為立足生發(fā)的根基。《聆聽劉天華》用民樂大師劉天華的代表作《改進(jìn)操》《良宵》《光明行》命名全曲的3個(gè)樂章，幾乎囊括了劉天華所有二胡、琵琶樂曲的主題，西洋、民族兩支樂團(tuán)同臺(tái)，彼此借鑒演奏技法，醞釀出豐富新穎的音響。交響舞曲《大鬧天宮》是劉索拉在病床上寫下的作品，她用熱烈的中國打擊樂、明艷的琵琶交織舶來的爵士樂、交響樂，在充滿浪漫和反抗精神的《大鬧天宮》中盡情揮灑那些關(guān)于生命的吶喊。與此同時(shí)，她越是挖掘《大鬧天宮》這部經(jīng)典，越明白當(dāng)年老一輩藝術(shù)家們前瞻性的眼光與胸懷，越感慨中國傳統(tǒng)音樂是滋養(yǎng)當(dāng)代創(chuàng)作的無盡寶藏。

　　著名歌唱家張立萍、龔琳娜深有同感。今年，張立萍帶著蕭友梅的《問》以及趙元任的《聽雨》《瓶花》《教我如何不想她》4首誕生于北大音樂傳習(xí)所時(shí)期的歌曲來到音樂節(jié)，樂聲婉轉(zhuǎn)，雋永悠長；龔琳娜在天壇神樂署首唱全本《胡笳十八拍》，詠嘆蔡文姬蒼涼勇毅的一生，同時(shí)分享“琴歌”這種古代文人音樂重要表達(dá)方式的雅致韻味。回望，喚起了她們對(duì)今時(shí)今日的許多思考，張立萍直言，她甚至很難相信自己演唱的4首歌曲竟然已走過了百年光陰：“那個(gè)時(shí)候，大師們已經(jīng)能把西方技法與中國的民族情懷相結(jié)合，直到現(xiàn)在，音樂中的‘魂’仍然不過時(shí)。”如今，樂壇崇尚戲劇張力突出、感官刺激明顯的作品，但一個(gè)世紀(jì)前，前輩音樂家卻能用簡單平易的旋律承載相當(dāng)深厚的精神力量。時(shí)間沒有掩蓋經(jīng)典與傳統(tǒng)的力量，它們給予現(xiàn)代人的啟示歷久彌新。

　　理念引領(lǐng)

　　當(dāng)代音樂回應(yīng)現(xiàn)實(shí)訴求

　　回溯前路的同時(shí)，音樂尋找著與當(dāng)代中國、當(dāng)代城市的更多共鳴。今年，作曲家郝維亞創(chuàng)作的國內(nèi)第一部科幻歌劇《七日》亮相北京國際音樂節(jié)，關(guān)注的內(nèi)容并非那些遠(yuǎn)去的奇幻故事，而是當(dāng)前社會(huì)的普遍焦慮：AI技術(shù)迅速發(fā)展，福音中是否夾雜著隱患？郝維亞將《七日》定義為自己“中國新歌劇”系列的第二部作品。在郝維亞看來，“中國新歌劇”要盡最大可能選擇新題材；符合中文語言習(xí)慣，并盡量采取新鮮有趣的敘述方式；不依賴過多舞臺(tái)視覺手段，即可充分呈現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖；運(yùn)用室內(nèi)樂編制，相信音樂的力量。

　　《七日》充分踐行著他的設(shè)想，半舞臺(tái)的制作呈現(xiàn)精簡扼要，3位歌唱家與室內(nèi)樂團(tuán)串聯(lián)起了全部故事情節(jié)。“歌劇想在未來繼續(xù)向前發(fā)展，不僅要開掘傳統(tǒng)內(nèi)容，更要關(guān)注當(dāng)下社會(huì)中人的行為、思想和情感。”《七日》制作人韋蘭芬說。在這個(gè)層面上，北京國際音樂節(jié)以一貫的人文性和引領(lǐng)性，展現(xiàn)了未來中國歌劇發(fā)展的某些可能。

　　傳承數(shù)百年的古典音樂，究竟應(yīng)該以怎樣的姿態(tài)融入中國觀眾的日常生活，成為真正觸手可及、息息相關(guān)的一部分？包括《七日》在內(nèi)，北京國際音樂節(jié)進(jìn)行了許多探索。不久前，坐落于東單路口的大華城市表演藝術(shù)中心里，海頓歌劇《月亮的世界》迎來中國首演，著名導(dǎo)演易立明攜手一批年輕的主創(chuàng)主演，為這部早期古典主義作品包裝了輕巧現(xiàn)代的表達(dá)，中等的劇場體量很大程度上消解了觀眾與歌劇的距離感。“歷史上，歌劇發(fā)展與城市的興起息息相關(guān)，最初它不是高高在上的藝術(shù)，而是就處于城市生活之中。”易立明說。走出殿堂、融入城市，是音樂作為一門藝術(shù)形式服務(wù)大眾的責(zé)任所系，更是它得以持續(xù)發(fā)展的生命力所在。（記者 高倩 方非攝）