類型片受眾和藝術(shù)片影迷可能都會(huì)失望

　　《河邊的錯(cuò)誤》對(duì)于余華而言，是他在上世紀(jì)80年代探索先鋒小說的系列作品之一，通過對(duì)中國傳統(tǒng)偵探小說的戲仿和拆解，展現(xiàn)人性深處某種“惡”和生活的荒誕性。這篇小說被公認(rèn)是余華最難影視化的作品之一，連張藝謀曾經(jīng)都嘗試過但最終望而卻步了。因此，當(dāng)華語藝術(shù)電影新秀魏書鈞將《河邊的錯(cuò)誤》搬上大銀幕時(shí)，得到了業(yè)內(nèi)和影迷的強(qiáng)烈期待。

　　對(duì)魏書鈞而言，《河邊的錯(cuò)誤》是他在創(chuàng)作上的一次重要轉(zhuǎn)型。他前兩部作品《野馬分鬃》《永安鎮(zhèn)故事集》都是從自身學(xué)習(xí)和從事影視專業(yè)時(shí)的經(jīng)歷挖掘故事，寫實(shí)之余還有一點(diǎn)黑色幽默，但這一次，他是要改編名家的作品。能否結(jié)合文本給自己的表達(dá)找到合適的方式，在拍出原著精華的同時(shí)還能保持自己風(fēng)格，成為最大挑戰(zhàn)。

　　魏書鈞選擇在形式上下足功夫。《河邊的錯(cuò)誤》采用膠片拍攝，一開場(chǎng)的畫面就讓人瞬間穿越回了上世紀(jì)90年代——魏書鈞本人也是90后。影片把原著陰郁、秀美的南方小鎮(zhèn)還原得不錯(cuò)，視聽語言堪稱魏書鈞職業(yè)生涯最佳表現(xiàn)。在演員陣容上，魏書鈞啟用朱一龍飾演影片靈魂人物——刑警馬哲，這當(dāng)然有出于市場(chǎng)回報(bào)的考量，但不得不說，朱一龍的形象很符合那個(gè)年代，其表演也跟前幾部作品有了完全不一樣的質(zhì)感。拜朱一龍的號(hào)召力所賜，影片預(yù)售票房已破千萬。

　　在小說基礎(chǔ)上，電影對(duì)馬哲、馬哲妻子、局長、許亮等角色都有不同程度的細(xì)化，使得時(shí)代氛圍的營造更加具體可感。其中最出彩的人物，當(dāng)屬許亮。電影對(duì)這個(gè)角色的背景和遭遇做了更深入的描繪，演員用充滿恍惚感和脆弱感的表演讓人感受到特殊年代對(duì)個(gè)性的戕害和壓抑，悲劇色彩濃重。

　　相比之下，馬哲、馬哲妻子、局長等角色的塑造則單薄得多。馬哲無非就是影視作品中常見的壓抑警察形象，最后讓他陷入瘋狂的原因是什么、他的瘋狂意味著什么，電影沒有說。事實(shí)上，這部電影沒有說的東西太多了。影片在前半段還是偵探類型片的路數(shù)——案件發(fā)生、警察介入、展開調(diào)查，但懸疑性很快隨著案情的過分簡單而坍塌。如果沖著類型片來看的觀眾，估計(jì)會(huì)因?yàn)椴粔蚓o張精彩而失望。同樣，如果是沖著魏書鈞藝術(shù)表達(dá)來看的影迷，也會(huì)因?yàn)橛捌诒磉_(dá)上的晦澀模糊而不知所云。整部作品看著制作考究、不明覺厲，實(shí)則隔靴搔癢，無論時(shí)代的癥候、人性的暴力還是生活的荒誕，都表達(dá)得不痛不癢。影片結(jié)尾的超現(xiàn)實(shí)橋段，雖然形式感做足了，但看不出對(duì)全片的表意有何升華作用，反而讓人覺得莫名其妙。

　　此外，魏書鈞是時(shí)候壓一壓他在作品中無節(jié)制加入迷影元素的喜好了。片中把警察辦公點(diǎn)搬進(jìn)當(dāng)時(shí)無人問津的影院，招牌上的“電影”二字被拆下來掉到地上，還有片尾燃燒的攝影機(jī)……這些橋段不僅與影片主要內(nèi)容脫節(jié)，也流露出創(chuàng)作者濃濃的自戀心態(tài)。是的，我們知道你熱愛電影，但不用每次都硬拗電影梗，不停止創(chuàng)作，就已經(jīng)是一種熱愛了。